記者朱麒鼎/綜合報導
建商指名留日設計師，斜槓成為藝術家，知名設計大師李原在日本讀研究所學的是視覺傳達，設計過惠宇、鉅虹、惠友、登陽等建案的接待中心及公設，現在李原又多了一個藝術家身分，李原大師使用對比色彩和光影效果，創作材料的選擇使用不規則的材料和壓克力，創造出凸起的質感和單純的色澤， 畫作的表現呈現無上下左右之分，李原根據感覺自由創作，將日常接收到的物品如邀請卡，進行重新創作，賦予新的藝術生命，強調創作的自由與隨機性，隨時隨地根據當下所得材料進行創作，透過作品探討時間和生命的主題，並將不完美視為美的一部分。
李原從日常生活中汲取靈感，對於抽象藝術友獨特見解，強調創作的自由性和對於時間、生命的深刻思考，並透露了未來創作計劃的一些方向，除了107藝廊展出三百六十五張重新創作的邀請卡藝術展，未來有十年創作計劃，每兩年舉辦一次創作個展，會有不同的主題，李原家庭可以說是藝術之家，女兒李易是新生代備受矚目的小提琴家，畢業於英國皇家音樂學院榮譽碩士，擅長古典及跨界小提琴演奏，女婿馬克來自於西班牙是知名鋼琴演奏家也是作曲家及音樂製作人，計劃未來可以舉辦音樂與繪畫融合的藝術展。
李原的好友張光琪博士畢業於台藝大、紐約市立大學創作碩士及北京中國人民大學哲學院，主要創作為壓克力綜合媒材繪畫與素描，張光琪博士表示李原做了數十年的設計,近來衷心於純藝術的創作,但是如果從命運本質的角度回溯地看他與繪畫創作的關係,似乎能從他生命足跡中發現早已存在的創作原鄉。
李原大量地拍攝影像作品，並且他的影像作品中有著濃厚的繪畫性，這個繪畫性暗示了相機之外的一種內在觀看視野，它像是操作著心中的影像顯像暗房，個 人感受等待著被顯影，然後定影呈現出來。李原回憶起他從事平面或空間室內設計之初，便已自覺地在心中保有了一個繪畫的位置。或許因為如此，從事設計的工作之餘，他才能更關注影像呈現的效果，與內心感受的表現。常使用的紀錄工具手機攝影，因而儲存了他追求純藝術的隱晦意圖，也是他通過內在暗房詮釋、想像繪畫的出口。
李原日常與非常個展，即日起至1/28在樸石藝術展出，寫真與寫意心風景個展將於1/14~2/4在107畫廊展出，歡迎走入李原的日常心藝術。
