高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》開幕活動

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梁任宏發表感言。(圖/記者張鐘元攝影)

記者張鐘元/高雄報導

高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》1/30 (六) 開幕。展覽匯集了梁任宏25年的藝術歷程,蔡世鴻和陳名涵以弦樂二重奏的形式呼應梁任宏的創作,並將音樂飄揚在藝術家多元的作品之間。這次展覽聚焦於梁任宏近十年來的全新平面創作發展,並通過不斷變化的創作形式,打造出與觀賞者互動的藝術作品。展覽將呈現梁任宏對自然、環境和人的關懷。

展名《流於形式》,其中的「流」指的是「意識流」,代表個人意識的流動特性,內容不斷變化,展現了梁任宏對於思考與藝術表現的流動性。這次展覽是梁任宏創作生涯的一個階段性成果,專注於梁任宏近十年來的創作發展,包括《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等系列立體作品,以及平面繪畫。在展覽中,梁任宏的立體作品與平面繪畫相互呼應並交融,宛若梁任宏的再創作。

蔡世鴻和陳名涵以弦樂二重奏。(圖/記者張鐘元攝影)

高美館的代理館長林羿妏表示,梁任宏是南部重量級藝術家,從館前廣場一直走進美術館,可以看到3座梁任宏的戶外作品。這次高美館展出了梁任宏近十年來的創作發展,其中最令人震撼的作品是〈無色界環〉,這是一件直徑達6公尺的巨大作品,特別為高美館的挑高展覽室所創作。在展覽中,我們可以深刻感受到立體作品與平面繪畫之間的相互呼應,同時也能感受到藝術家在這個空間中不斷挑戰、實驗和創新的勇氣,這種冒險的實踐讓我們能夠體驗到藝術家多元創作型態的突破,以及累積了四分之一世紀的豐厚藝術美學。

策展顧問盧明德指出,梁任宏的創作勇於挑戰戶外環境和室內空間。在這次展覽中,他將高美館的展覽空間視為一件大型作品,就像宇宙運行一樣。從展間中的多元作品,彷彿看到了萬花筒般的色彩旋轉,每一個細節都展現了他精湛的平面繪畫能力和立體創作的融合。

高美館的代理館長林羿妏上台致詞。(圖/記者張鐘元攝影)
  • 藝術家梁任宏表示感謝今日參與開幕的觀眾,在人生的流動之中匯聚於此。在過去25年裡,他常被問及創作靈感的來源,他認為靈感源自於生活中的平凡事物,透過感性和理性賦予作品生命,同時融入科學元素調味生活。